sumber foto: discover indonesia

Ditulis oleh: Ki Dhalang Sulang

Wayang  dan Rumah Joglo

Bangunan  rumah di manapun mempunyai model yang khas sesuai dengan desain yang dipengaruhi oleh adat setempat secara turun temurun.Demikian juga halnya dengan rumah adat Jawa (Jawa Tengah, DI Yogyakarta dan Jawa Timur).  Rumah adat Jawa biasa disebut dengan istilah Rumah Joglo.

Meski ada beberapa perbedaan antara rumah Joglo model Jawa Tengah, DI Yogyakarta, maupun Jawa Timur, namun secara umum dapat dikatakan serupa. Yang sedikit berbeda biasanya pada atap (penuwun) dan plafon ruang tengah (tumpangsari).

Sedangkan persamaannya antara lain pada pembagian ruangan.  Ruangan-ruangan rumah Joglo yang biasanya dibuat antara lain ruangan-ruangan yang disebut emper (sebangsa teras), pendhapa ngarep (ruang tamu terbuka), omah mburi (ruang keluarga), gandhok (sebangsa pavilyun), senthong kiwa (kamar  tidur bagian kiri), senthong tengen (kamar tidur bagian kanan), dan pringgitan. (Suyamto, 1992)

Di antara bagian-bagian ruang di atas ada yang ditulis cetak tebal, yaitu Pringgitan, yang ada kaitannya dengan wayang. Bagian yang disebut pringgitan biasanya terletak di antara Pendhapa dan Omah mburi.

Lantainya dibuat lebih tinggi dari pada lantai ruangan yang lain. Biasanya dibuat dari kayu yang disebut dengan istilah Gladhag (seperti lantai surau jaman dulu). Sedangkan ruang pringgitan ini berfungsi untuk tempat pergelaran wayang kulit.

Menurut Donald K. Emerson (1976) istilah “pringgitan” adalah istilah dalam bahasa Jawa. Pringgitan berasal dari kata “ringgit” yang diberi sufik pa-an (paringgitan berubah menjadi pringgitan). Istilah ringgit merupakan penghalusan bahasa (basa krama) dari wayang. Kemudian muncul istilah nanggap wayang atau wayangan, kalau dihalusbahasakan (dikramainggilake) menjadi ringgitan.

Rumah joglo yang harus dilengkapi dengan beberapa jenis ruang termasuk ruang pringgitan  tersebut menjadi suatu bukti bahwa betapa kuatnya ikatan adat istiadat orang Jawa (pada khususnya) terhadap dunia wayang. Istilah nanggap wayang atau wayangan seolah-olah seperti wajib hukumnya bagi orang-orang Jawa.

Pada kenyataan jaman dahulu,banyak bukti-bukti tertulis maupun riwayat turun-temurun yang menjelaskan, bahwa setiap ada hajat tertentu, misalnya acara puputan dan selapanan bayi, tetakan (supitan), perkawinan, nduwe uni (kaulan) sangat sering diadakan wayangan. Sebenarnya ada beberapa jenis hiburan lainnya, namun wayanglah yang paling popular untuk ditanggap atau dipergelarkan.

Dengan demikian wayang merupakan bentuk seni budaya yang sudah berlangsung lama dan mentradisi, bahkan jauh sebelun agama Hindu maupun Budha masuk ke Indonesia (khususnya di Jawa).

Ki Manteb Soedarsono dalam (Sarasehan Dhalang Selasa Legen, 2007)  menggarisbawahi bahwa tidak salah kalau masyarakat Indonesia dan para pakar budaya (termasuk para pakar budaya dari negara barat) menggeneralisasikan bahwa wayang adalah seni budaya asli milik bangsa Indonesia.

Wayang dan Para Pakar Budaya Dunia

Bangsa Indonesia, baik yang di kota maupun di pelosok-pelosok kampung sangat yakin dan begitu mudahnya mengatakan bahwa wayang adalah warisan peninggalan seni budaya nenek moyang yang “adi luhung”. Namun penulis yakin bahwa tidak banyak orang yang tahu persis apa makna “adi luhung” tersebut.

Menurut Ki Narto Sabdho dalam (rekaman Pagelaran Wayang Lampahan Kresna Dutha, 1978) menjelaskan bahwa istilah “adi luhung” berasal dari kata “adi” dan “luhung”. “Adi” merupakan padankata (Jawa: dasanama) atau punya makna “indah” (dalam istilah Jawa “linuwih”), sedangkan “luhung” merupakam sinonim dari kata “luhur” yang dapat diberikan makna “mengadung nilai kebijakan (filsafat) tinggi”. Dengan demikian, menurut Ki Narto Sabdho lebih lanjut, “adi luhung” dapat diberi makna bernilai keindahan dan bernilai filosofis yang sangat tinggi.

Pernyataan Ki Narto Sabdho di atas tidaklah berlebihan. Hal ini terbukti banyak para ahli filsafat, seni, dan budaya, baik dari dalam negeri maupun dari mancanegara yang begitu antusias untuk mengadakan pendekatan pemahaman, bahkan mengadakan penelitian-penelitian tentang wayang di Indonesia.

Beberapa peneliti wayang dari dalam negeri misalnya, Sri Moelyono, Suyamto,Umar Khayam, Marbangun Hardjowirogo, Maria A. Sardjono, S Padmosoekotjo, Nyoman S.. Pendhit, Pandam Guritno, Seno Sastro amidjojo, Purbotjaroko, Sutarno, Subagyo WS., Yosodipuro, Kethut Nila, dan lain-lain.

Sedangkan peneliti dari mancanegara beberapa di antaranya adalah Thomas Stanford Raffles, William Buck, G.A.J. Hazeu, W.H. Rassers, Brandes, Cohen Stuart, Kerns, Nicholas J. Krom, Lin Yutang, Zoetmulder, Radhakrishnan, Rajagopalachari, Karel Frederik Winter, B.R.O.G.  Anderson, Harry Aveling, G. Coedes,George A. Fowler, Roggie Cale, Joe C. Barlett, Clifford Geertz, Howard  P. Jones, K. Chaytanya, dan lain-lain.

Tentu saja masih banyak para pemerhati, peminat, dan peneliti wayang  yang tidak mungkin kesemuanya dicatat di sini. Lebih-lebih para peneliti terbaru, para peneliti muda, baik dalam maupun mancanegara, yang masih terus dan terus meneliti wayang.

Terlebih lagi setelah pada tahun 2002 pakar budaya dari seluruh jagat raya berkumpul dan berkomitmen di Paris Perancis, yang akhirnya melahirkan sebuah deklarasi luhur demi keselamatan warisan budaya yang disebut “wayang”.

Isi deklarasi Paris tersebut: “WAYANG ADALAH MERUPAKAN WARISAN BUDAYA AGUNG DUNIA”. Konsekuensi dari deklarasi ini adalah sebuah rekomendasi kepada pemerintah negara di segenap penjuru dunia termasuk Lembaga Kebudayaan di PBB, agar ikut melestarikan, mengembangkan, dan menyelamatkan warisan budaya dunia yang dikatakan agung atau adi luhung ini.

Wayang dan Asal-Usulnya

Masyarakat Indonesia pada umumnya, baik yang berada pada komunitas awam budaya maupun komunitas sadar budaya, sangat yakin bahwa wayang adalah kesenian asli milik bangsa Indonesia. Namun  sebagian besar dari kita, belum menemukan alasan yang maton, tentang klaim keaslian budaya wayang milik bangsa Indonesia.

Untuk mendasari keyakinan tersebut diperlukan pemahaman sejarah wayang itu sendiri, meski tak harus banyak atau sepenuhnya. Untuk itu di bawah ini  akan dipaparkan pendapat Sri Mulyono (dalam bukunya: Wayang, Asal-Usulnya, Filsafat dan Masa Depannya: 1975).

Pendapat Sri Mulyono ini merupakan perpaduan pendapat  dari hasil penelitian literer karya pakar-pakar wayang dari mancanegara dan karya peneliti yang bersal dari bangsa Indonesia sendiri. Buku tentang wayang dan segala seluk-beluknya yang diteliti oleh Sri Mulyono antara lain buku-buku karya Soeroto, KGA Koesoemodilogo, Nyoman S.. Pendit, G.A.J. Hazeu, W.H. Rassers, Brandes, Cohen Stuart, dan Kerns.

Dari para pakar wayang di atas dapat disimpulkan oleh Sri Mulyono tentang asal-usul wayang tersebut, terbagi menjadi dua kelompok pendapat, antara lain:

(1) Pertunjukan wayang  sebenarnya bersumber, atau setidak-tidaknya terpengaruh oleh pertunjukan tonil India Purba, yang disebut Chayanataka.

Dalam keterangannya lebih lanjut, Sri Mulyono memberi penjelasan bahwa Chayanataka itu semacam sandiwara atau drama purba, dengan pemain orang tetapi dihalangi semacam tabir, atau layar tipis.

Seluruh penonton berada di balik tabir, sehingga hanya dapat melihat bayang-bayang para pemainnya. Model melihat tonil sandiwara hanya melihat bayang-bayang inilah yang dijadikan alasan sebagian para peneliti untuk menyimpulkan bahwa wayang berasal dari India.

Hal ini mirip dengan cara menyaksikan pertujukan wayang pada jaman dahulu (juga sampai masa kini sebagian penonton masih melakukan cara ini), yaitu menonton pergelalaran wayang dari belakang kelir.

(2). Kelompok  yang  lain berpendapat  bahwa  pertunjukan  kesenian wayang  sebenarnya  merupakan produk seni budaya asli Indonesia. Hal ini diperkuat dengan alasan keberadaan peralatan yang digunakan.

Peralatan-peralatan tersebut antara lain anak wayang, gamelan, keprak, cempala, jenis-jenis gedhing dan cara mengiringi ilustrasi saat pergelaran wayang, dan segala asesorisnya. Semua perlengkapan tersebut tidak ada di satu negarapun kecuali hanya di negara Indonesia.

Satu-satunya hal yang mempengaruhi pertunjukan wayang pada perkembangan selanjutnya adalah cerita atau lakonnya, yang biasanya diambil dari epos Mahabharata dan Ramayana.Namun kedua buku sumber cerita tersebut telah diadopsi, dimodifikasi dan digubah agar lebih sesuai dengan perilaku budaya, etika, dan estetika asli bangsa Indonesia.

Hal ini akhirnya membawa resiko ambiguitas antara cerita Mahabharata/ Ramayana dengan gubahan cerita para Empu dari bumi Nusantara, semisal Empu Sedah dan Panuluh dengan karyanya Bharatayudha, Empu Kanwa dengan karyanya Arjunawiwaha, Empu Darmaja dengan karyanya Gatutkaca Sraya, dan lain sebagainya.

Contoh karya-karya tersebut kadang memang mengalami beberapa benturan ketidakserupaan dengan buku epos aslinya, Mahabharata dan Ramayana, baik alur cerita, latar belakang tempat dan waktu, serta tokoh dan penokohannya.

Contoh yang lebih jelas lagi misalnya, pada epos Mahabharata dan Ramayana tidak ada tokoh punakawan Semar, Gareng, Petruk, dan Bagong, tetapi pada pergelaran wayang di manapun di Indonesia, tokoh punakawan tersebut tak pernah untuk tak dihadirkan.

Inilah yang dijadikan alasan kuat oleh para ahli pewayangan, bahwa wayang memang produk seni dan budaya asli Indonesia.

Wayang dan Kita Sebagai Pewaris Seni Budaya

Pada bagian tulisan di atas telah dipaparkan bahwa antusiasme para peneliti dan peminat kesenian wayang tak kunjung berhenti, bahkan sampai kapanpun. Para peminat wayang dari mancanegara semakin meningkat tajam dari sisi kuantitas maupun kualitasnya.

Saat ini sudah tak terhitung dengan jari berapakah jumlah  seniman wayang yang berkebangsaan Perancis, Belanda, Belgia, Amerika Serikat, Australia, Selandia baru, Jepang, China, Korea, Thailand, dan bahkan India.

Mereka tidak sekedar mampu mendalang, tapi juga menjadi pengrawit, pesinden, dan kompetensi lain yang erat terkait dengan dunia wayang, termasuk tatah sungging. Fenomena ini sangat jelas dapat dilihat di kota utama pelestari wayang, misalnya di Surakarta dan sekitarnya, dan Jogjakarta, Surabaya, Malang, Bandung (wayang golek Sunda) dan Denpasar Bali (wayang kulit Bali).

Di lain sisi, kita betul-betul merasakan bahwa antusiasme kita sebagai pewaris asli seni budaya wayang justru mengalami kemunduran. Hal ini tampak pada tingkat pengenalan wayang oleh para remaja dan anak-anak.

Mereka pada umumnya merasa asing dengan tokoh-tokoh pewayangan, seni karawitan, dan tembang-tembang tradisional semacam tembang dolanan dan macapat. Apalagi jenis tembang-tembang yang lain semisal tembang tengahan Jurudemung, Balabak, Wirangrong, dan tembang-tembang gedhe semisal Kenya Kedhiri, Pamularsih, Sekarteja, dan lain-lain.

Melihat fenomena ini maka tak salah kalau kemudian  muncul anekdot atau joke-joke yang terlontar dari para budayawan kita, misalnya ada yang mengatakan bahwa sekian tahun kemudian kita musti belajar nembang dan sulukan ke negeri Matahari terbit.

Mungkin kita juga perlu sekedar belajar menabuh gender ke negara Kanguru, belajar menggesek rebab ke Selandia Baru, belajar sabet ke Perancis, belajar mancal kecrek ke Suriname, belajar menabuh bonang ke Amerika dan belajar-belajar tentang lainnya di dunia pewayangan.

Saat ini joke-joke tersebut lebih cenderung humoristik. Namun siapa tahu situasi dan kondisi tersebut benar-benar terjadi? Maka dari itu kita tak boleh terlena dari hal-hal yang kelihatannya sederhana tentang dunia wayang ini. Kita musti ingat bahwa masyarakat dunia begitu tingginya menghargai seni budaya kekayaan kita. Mengapa justru kita semakin lupa bahwa kitalah pewaris asli harta budaya tersebut.

Kalau alasan kita untuk hal ini terkait dengan kemajuan ilmu pengetahuan dan teknologi modern  yang merambah begitu cepat di negari Indonesia tercinta ini, rasanya tidak tepat dan tidak bijaksana. Hal ini dikarenakan bahwa tingkat kemajuan iptek tidak hanya terjadi di negara kita, bahkan kita mengakui di negara barat, dan Asia timur justru tingkat kemajuan ipteknya jauh meninggalkan kita.

Tapi mengapa justru mereka sangat antusias terhadap pelestarian dan pengembangan wayang?

Inilah sesuatu permasalahan tentang dunia seni budaya pewayangan kita saat ini. Intinya kita harus segera menyadari pentingnya merawat, memupuk, melestarikan dan mengembangkan wayang di bumi Indonesia Raya.

Sasaran yang tepat untuk dibina, dikenalkan, dan diajarkan hal seluk beluk wayang tentu saja para remaja dan anak-anak usia sekolah, yang merupakan generasi penerus dan pemegang tongkat estafet kekayaan budaya yang tak ternilai harganya. Jangan sampai wayang ini tiba-tiba diklaim sebagai asset budaya milik bangsa lain, sebagaimana Reog Ponorogo yang telah dirampok dan dipatenkan oleh negara tetangga kita. Bagaimana dengan kita tentang wayang?

Wahai sahabat-sahabat bloger di seantero Nusantara.  Jangan sampai terjadi lagi kita serasa kebakaran jenggot, gara-gara wayang diklaim oleh bangsa lain.